The Gentlemen`s Alliance

The Gentlemen`s alliance e uma obra de Arina Tanemura este é o se primeiro trabalho de não-fantasia porem não se diferencia muito de suas outras obras como:


Firecracker is Melancholy (1996) - 1 volume

I-O-N (1997) - 1 volume

Kanshaku Dama no Yu`utsu (1998) - 1 Volume

Kamikaze Kaitou Jeanne (1998-2000) - 7 volumes

Time Stranger Kyoko (2000-2001) - 3 volumes

Full Moon wo Sagashite (2002-2004) - 7 volumes

Shinshi Doumei Cross (2004) - com 11 volumes, contando com 48 capítulos.

Gentlemen's Alliance A Cruz estreou em setembro de 2004. Os 47 capítulos foram reunidos e publicados em 11 volumes pela editora shueshia .

Basicamente the gentlemen`s alliance conta a historia de Otomiya Haine, de 15 anos,estudante na Academia Imperial de elite privada (帝国学园Teikoku Gakuen), aparentemente foi vendida à família Otomiya por seu pai, Kazuhito Kamiya, para 50 milhões de ienes. Desorientada, ela se tornou menbro de uma gangue, até que conheceu Shizumasa Tōgū, que lhe disse para viver a vida como ela queria. Reconhecendo Shizumasa como o autor de um livro de imagens com titulo de (Acanção da bruxa) dado a ela pelo pai, Haine reforma-se e ingressa na Academia Imperial para tentar ganhar o seu amor só que muitas coisas acontecem devido ao seu passado de delinquente juvenil ,porem pra descobrir se haine vai ou não ficar com shizumasa é melhor acompanhar o manga que esta em banca já no seu 3º volume .... (Por eu não gosto de spoilers e já falei demais) (^^)

MUITO MUPY PRA VCS E ATÉ MAIS ^^

Por favor solicito há todos que me visitam que comentem nos posts pois só assim ficarei sabendo se o meu blog esta completo e agradando ha todos vcs...
obrigado
rsrsrsrsrsrrsrsrsrsrsrrsrs
podem tbm sugerir algumas mudanças ou posts

by animaniaca

sunset x hentai

casamento T.T

(Casamento, casório ou matrimônio/matrimónio é o vínculo estabelecido entre duas pessoas, mediante o reconhecimento governamental, religioso ou social e que pressupõe uma relação interpessoal de intimidade, cuja representação arquetípica são as relações sexuais, embora possa ser visto por muitos como um contrato.

Na maior parte das sociedades, só é reconhecido o casamento entre um homem e uma mulher, embora Portugal reconheça o casamento civil entre pessoas do mesmo sexo tal como outros países no mundo (em Maio de 2009, a Holanda, a África do Sul, o Canadá, a Noruega, a Bélgica, a Espanha, a Suécia, e alguns dos estados dos EUA (Massachusetts, Connecticut, Iowa, Vermont e Maine).

Embora o casamento seja tipicamente entre duas pessoas, muitas sociedades admitem que o mesmo homem (ou, mais raramente, a mesma mulher) esteja casado com várias mulheres (ou homens, respectivamente). Embora muito raros, há algumas situações de sociedades em que mais que duas pessoas se casam umas com as outras num grupo coeso.

As pessoas casam-se por várias razões, mas normalmente fazem-no para dar visibilidade à sua relação afetiva, para buscar estabilidade econômica e social, para formar família, procriar e educar seus filhos, legitimar o relacionamento sexual ou para obter direitos como nacionalidade.

Um casamento é frequentemente iniciado pela celebração de uma boda, que pode ser oficiada por um ministro religioso (padre, rabino, pastor etc.), por um oficial do registro civil (normalmente juiz de casamentos) ou por um indivíduo que goza da confiança das duas pessoas que pretendem unir-se.

Em direito, é chamado "cônjuge" a qualquer das pessoas que fazem parte de um casamento. O termo é neutro e pode se referir a homens e mulheres, sem distinção entre os sexos.)

Bem muitas pessoAS vêem o casamento apenas como uma forma estavel de união entre duas pessoas porem pra mim o casamento se resume na união de duas pessoas que realmente se amam não importando sexo, status profissional ou outros afins meramente "lucrativos"...

Casamento pra mim é a consagração do mais belo e puro amor que duas pessoas podem demonstrar não para o mundo para si mesmo durante uma vida juntos apos a união formal...

X JAPAN

O X JAPAN (em japonês: エックス ジャパン, Ekkusu Japan^?) ou simplesmente X é uma banda japonesa que revolucionou o cenário musical no Japão. A banda, atualmente formada por Yoshiki, Toshi, Sugizo, Pata e Heath foi uma das responsáveis pelo início do movimento Visual kei, que até hoje se mantem em alta no Japão. O estilo predominante da banda era o Speed Metal, vertente do Heavy Metal, com muitas influências do Hard Rock e inclusive de Punk Rock, Glam Rock, entre outros. Conforme o tempo foi passando, a banda foi inovando o seu estilo. Também lançou baladas de grande sucesso, para além do estilo speed metal.

Apesar de ter sido uma banda musical, X Japan é recordado com uma profunda saudade e emoção por inúmeros fãs, que acreditam que esta banda lhes mudou a vida e os incentivou a procurar na música a grande paixão e intensidade sentimental que caracterizava as letras de Yoshiki.

Após um hiato de em torno de dez anos, a banda anuncio o seu retorno em 4 de Junho de 2007. A liberação de uma nova canção via download digital, em Janeiro de 2008. Sendo que a partir de 2007 a banda já vendeu mais de 20 milhões de álbuns.

História

Yoshiki convidou seu amigo de infância, Toshi, para ir para Tóquio formar uma banda de rock. Inicialmente chamada NOISE, Yoshiki mais tarde muda o nome da banda para X (pronuncia-se em inglês; "ékssu"). Após várias trocas de membros, a banda finalmente estabelece-se com a seguinte formação: Toshi no vocal, hide e Pata nas guitarras, Taiji no baixo e Yoshiki na bateria e no piano.

Pela Extasy Records, em 1988, o X lança seu primeiro álbum, VANISHING VISION, tornando-se a primeira banda independente a aparecer no ranking da Oricon.

Com o lema "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock" (literalmente "Violência Psicodélica - Crime do Choque Visual") o X já dava a entender o tipo de som que fazia: pesado, agressivo, chocante, violento. Porém, nesse mesmo álbum encontram-se músicas mais calmas, com piano.

Em 1989, o X assina um grande contrato com a Sony Records do Japão. O seu primeiro álbum major é o BLUE BLOOD e novamente aparece na Oricon.

Grandes shows, prêmios, o sucesso é crescente para a banda. Em 1991 é lançado o álbum JEALOUSY, primeiro lugar na Oricon. Nessa época, o X já começa a perder um pouco do visual chocante. Em 1992 é iniciada uma tradição: Um mega show no Tokyo Dome, um grande estádio do Japão. No mesmo ano, Taiji desentende-se seriamente com Yoshiki, devido a diferenças musicais, acabando por abandonar a banda..

Mudança do nome

X Japan logo, usado pela banda após a troca pelo nome em 1992.

Quando a banda surgiu o seu nome era Noise, mas depois de uma brutal mudança de membros logo nos primeiros anos, passou a chamar-se X como nome provisório. Nome este que acabou por ser o definitivo. O X realizava várias viagens para os EUA (há uma Extasy Records lá, que hoje é a sede) e em uma delas, no ano de 1992, foi descoberta uma banda punk californiana que também se chamava X. Yoshiki então muda o nome da sua para X JAPAN. Ainda em 92, Heath junta-se ao grupo. A partir daí, a banda lança o álbum ART OF LIFE (que contém apenas uma música de 29 minutos, estilo Metal Progressivo, orquestrada e com um grande dueto de piano). Depois disso, os membros concentram-se em trabalhos solo e o grupo produz pouco até 1995, quando é iniciada a turnê DAHLIA.

Em 1996 é lançado o álbum DAHLIA. Nesse momento as músicas já estão mais leves, apesar de algumas ainda serem agitadas (como Rusty Nail e a própria DAHLIA). A música Drain tem batidas eletrônicas, a balada Crucify My Love é tocada apenas com piano, várias características do novo trabalho mostraram que o X JAPAN havia mudado muito desde seu começo de carreira.

Fim da banda

Um grande choque atinge os fãs quando, em Abril de 1997, Toshi anuncia que deixará a banda. O motivo anunciado é que, Toshi Não queria Machucar os seus Fãs com as letras de Yoshiki, Toshi tinha outro motivo qui só veio a ser revelado depois : ele nunca quis ser um "astro do Rock"

Suspeita-se que foi convencido a juntar-se a uma seita religiosa. Rumores dizem que Masaya , o guru da seita, pode ter feito algum tipo de "lavagem cerebral" ao cantor, convencendo-o de que ele era apenas uma marionete da Banda

De facto, Yoshiki certa vez confessou numa entrevista, que hide e ele se esforçavam para adaptar Toshi à vida de estrela de rock, ensinando-o como se comportar em entrevistas e no palco, como arranjar o cabelo e maquiagem etc. Yoshiki' também disse que Toshi estaria um pouco cansado da vida de estrela do rock.

Abalado pela saída do amigo, Yoshiki dissolve a banda. Havia planos para o retorno do X JAPAN em 2000 com hide nos vocais, mas este faleceu a 2 de maio de 1998. Antes de morrer, hide, comparando com os outros membros, tinha uma promissora carreira solo. Este último é ainda recordado carinhosamente por muitos admiradores de J-Rock em todo o mundo e é considerado o ícone de uma era para a música japonesa. Sua morte reuniu o X Japan para uma perfomance: Forever Love, cantada como adeus no funeral do guitarrista.

Atualmente

hide faleceu pouco depois do fim de X JAPAN. Em sua memória existe hoje o hide Museum, em Yokosuka.

Toshi, que havia iniciado uma carreira solo com baladas de violão, anunciou sua aposentadoria em 2004, embora continue no ramo da healing music influenciado por Masaya. Em Julho de 2008, ele criou uma nova banda chamada "TOSHI with T-EARTH" e começou a fazer turnês pelo Japão. A nova banda é conhecida pelo novo tipo de música, "Eco Hard Rock", que fala sobre proteger o planeta da poluição que o homem causa. Um álbum foi lançado em 8 de Agosto de 2008, chamado "EARTH SPIRIT".

TOSHI with T-EARTH se apresentou no Brasil no dia 12 de Outubro de 2008, em São Paulo.

Pata e Heath passaram pela banda DopeHEADz e hoje têm seus respectivos projetos: Ra:IN, de Pata, e RATS, de Heath, que também tem um projeto solo e uma banda chamada Lynx.

Taiji, após sua saída do X JAPAN, integrou o famoso Loudness, mas por muito pouco tempo, e seu projeto D.T.R não deu certo. Passou pelo 'Cloud Nine e sua banda atual se chama OTOKAZE.

Yoshiki além de administrar os estúdios da Extasy Records, produziu alguns artistas no Japão, como os famosos Dir en Grey, nos Estados Unidos, como Laura Dawn e a banda sul-coreana the TRAX. Também participou do quarteto de J-pop, o globe (KEIKO, Komuro Testuya, Marc Panther e eventualmente YOSHIKI). Trabalha em alguns filmes e peças, em seu actual projeto, o Violet UK e também em sua nova banda chamada "S.K.I.N.", composto pelo cantor Gackt (ex-Malice Mizer), o guitarrista Sugizo (ex-Luna Sea) e Miyavi (ex-Due'le Quartz).

X JAPAN, o regresso:

Em 4 de Junho de 2007, foi anunciada que a voltaria a banda iria reunir com uma nova canção liberada através de download digital em janeiro de 2008.

Actualmente Após o Lançamento da música IV, Foi oficialmente anunciado o retorno da Banda com um MEGA show no Tokyo Dome dias 28-29-30 de Março, "Os ingressos foram vendidos em um flash!" comentario do site OFICIAL, lançaram também um DVD-Box intitulado X Japan Returns.

Nomes Reais dos Membros

• Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三 Deyama Toshimitsu) – Vocal
• Hideto "hide" Matsumoto (松本秀人 Matsumoto Hideto) – Guitarra solo
• Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭 Ishizuka Tomoaki) – Guitarra base
• Hiroshi "Heath" Morie (森江博 Morie Hiroshi) – Contrabaixo (a partir 1992)
• Yasuhiro "Sugizo" Sugihara (杉原 有音 Sugihara Yasuhiro) - Violino
• Yoshiki Hayashi (林佳樹 Hayashi Yoshiki) – Bateria e piano
• Taiji Sawada (沢田泰司 Sawada Taiji) – Contrabaixo (até 1992)

Discografia

Álbuns de estúdio

• Vanishing Vision (1988-04-14)
• Blue Blood (1989-04-21)
• Jealousy (1991-07-01)
• Art of Life (1993-07-01; 1997-08-25)
• Dahlia (1996-11-04)
• Blue Blood Special Edition (2007-02-14)
• Jealousy Special Edition (2007-02-14)
• Blue Blood Remastered Edition (2008-03-19)
• Jealousy Remastered Edition (2008-03-19)

EPs/Singles

• I'LL KILL YOU (1985-06-XX)
• Orgasm (1986-04-XX)
• Kurenai (1989-09-01)
• ENDLESS RAIN (1989-12-01)
• WEEK END (1990-04-21)
• Silent Jealousy (1991-09-11)
• Standing Sex (1991-10-25)
• Say Anything (1991-12-01)
• Tears (1993-11-10)
• Rusty Nail (1994-07-10)
• Longing ~Togireta Melody (1995-08-01)
• Longing ~Setsubou no Yoru (1995-12-11)
• DAHLIA (1996-02-26)
• Forever Love (1996-07-08)
• CRUCIFY MY LOVE (1996-08-26)
• SCARS (1996-11-18)
• Forever Love (Last Mix) (1997-12-19)
• THE LAST SONG (1998-03-18)
• Forever Love Re-Edition (1998-07-22)
• SCARS Re-Edition (1998-07-22)
• Forever Love Re-Re-Edition (2001-07-11)

Demo tapes

• I'll Kill You Demo Tape (1984-XX-XX)
• X Live Demo Tape (1985-06-XX)
• Endless Dream Demo Tape (1985-06-XX)
• Feel Me Tonight Demo Tape (1985-10-XX)
• Kurenai Demo Tape (1986-XX-XX)
• Jun Demo Tape (1986-XX-XX)
• Install Demo Tape (1987-XX-XX)
• Longing Demo Tape (1994-12-30/31)

Álbuns ao vivo

• CBS/SONY Audition (1987-12-26)
• Hametsu ni Mukatte (CD EDITION) 1992-01-07 TOKYO DOME LIVE (1995-01-01)
• Live in Hokkaido 1995-12-4 BOOTLEG (1998-01-21)
• Art of Life Live (1998-03-18)
• The Last Live (2001-05-30)

Compilações

• X Singles (1993-11-21)
• B.O.X. I ~Best of X~ Limited Edition (1996-03-21)
• B.O.X. II ~Best of X~ (1996-12-01)
• LIVE LIVE LIVE TOKYO DOME 1993-1996 (1997-10-15)
• Live Live Live Extra (1997-11-05)
• LIVE LIVE LIVE TOKYO DOME 1993-1996 Re-Edition (1997-11-20)
• BALLAD COLLECTION (1997-12-19)
• Singles ~Atlantic Years~ (1997-12-25)
• STAR BOX Limited Edition (1999-01-30)
• PERFECT BEST (1999-02-24)
• STAR BOX (2001-09-05)
• BEST ~FAN'S SELECTION～ (2001-12-19)
• Trance X (2002-12-04)
• X Japan Best (2004-04-01; lançamento americano)
• X JAPAN COMPLETE II (2005-10-01)

Compilações de vários artistas

• HEAVY METAL FORCE III (1985-07-XX) (Uma música do X)
• SKULL THRASH ZONE Vol. 1 (1987-07-XX) (Duas músicas de X)
• History of EXTASY 15th Anniversary (2000-06-21) (Três músicas de X JAPAN)

Boxes especiais

• Single Box (1997-12-25)
• Special Box (1997-12-25)
• Single System Organizer (1998-10-24)
• Neomax Gold Disc Version (1998-10-24)
• Gold Disc Monument (1998-10-24)

7"

• Kurenai Sonic Sheet (1988-06-01)
• Say Anything Radio Edit (1992-XX-XX)

Promocionais

• Stab Me In The Back 7" (1988-10-21)
• Kurenai/Endless Rain 7" (1989-XX-XX)
• Endless Rain Live Version in Nihon Budokan (1990-04-02)
• Special Premium CD X Japan no All Night Nippon in L.A. Special Edition (1993-06-14)

Outros

• L.O.X. Shake Hand (1990-05-25)
• X Film GIG '90 Message From X (1990-12-XX)
• Silent Jealousy CD Demo (1991-XX-XX)
• Symphonic Blue Blood (1991-08-21)
• Symphonic Silent Jealousy (1992-08-26)
• Orchestra Selection ~Blue Blood & Jealousy~ (1992-11-21)
• A Music Box For Fantasy - Yoshiki (1992-12-12)
• Eternal Melody - Yoshiki (1993-04-21)
• Art of Life Demo (1993-XX-XX)
• X Film GIGS 1993 Message From X (1993-07-XX)
• DAHLIA Picture LP (1997-12-25)
• X Japan ON PIANO (1998-05-25)
• X Japan Guitar Solo Collection (1998-07-30)
• X Japan Piano Solo Instruments (1998-09-30)
• Rose & Blood [indies of X] (2001-05-02)
• Eternal Melody II - Yoshiki (2005-03-23)

DVD

• X clips (2000-07-05; clipes)
• BLUE BLOOD TOUR Bakuhatsu Sunzen GIG (2001-05-09; show)
• Shigeki! VISUAL SHOCK VOL.2 (2001-09-05; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.2.5 Celebration (2001-09-05; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.3 Shigeki² Yume no Nakadakeni Ikite (2001-09-05; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.3.5 SAY ANYTHING x ballad collection (2001-09-05; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.4 hametsu ni mukatte 1992.1.7 Tokyo dome live (2001-09-05; show)
• X JAPAN CLIPS II (2001-10-24; clipes)
• The Last Live Video (2002-03-27; show)
• DAHLIA THE VIDEO VISUAL SHOCK#5 PART 1&2 (2002-12-04; clipes)
• DAHLIA TOUR FINAL (2002-12-04; show)
• ART OF LIFE 1993.12.31 TOKYO DOME (2003-09-24; show)
• ART OF LIFE 1993.12.31 TOKYO DOME limited edition (2003-09-24; show)
• X Japan Best (2004-04-01; clipes; lançamento americano)
• X JAPAN COMPLETE II (2005-10-01; shows e clipes)
• Aoi Yoru Complete Edition (2007-07-25; show)
• Shiroi Yoru Complete Edition (2007-07-25; show)
• Aoi Yoru Shiroi Yoru Complete Edition DVD Box [Limited Release] (2007-07-25; show + bônus)
• X JAPAN Returns Complete Edition 1993.12.30 (2008-02-29; show)
• X JAPAN Returns Complete Edition 1993.12.31 (2008-02-29; show)
• X JAPAN Returns Complete Edition DVD Box [Limited Release] (2008-02-29; show + bônus)

LD

• BLUE BLOOD TOUR Bakuhatsu Sunzen GIG (1989-06-01; show)
• Shigeki! VISUAL SHOCK VOL.2 (1989-12-28; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.2.5 Celebration (1990-09-01; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.3 Shigeki² Yume no Nakadakeni Ikite (1991-09-30; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.3.5 SAY ANYTHING x ballad collection (1991-12-21; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.4 hametsu ni mukatte 1992.1.7 Tokyo dome live (1992-11-02; show)
• X clips (1995-01-01; clipes)

VHS

• XCLAMATION (1987-08-XX; clipes)
• BLUE BLOOD TOUR Bakuhatsu Sunzen GIG (1989-06-01; show)
• Shigeki! VISUAL SHOCK VOL.2 (1989-12-28; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.2.5 Celebration (1990-09-01; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.3 Shigeki² Yume no Nakadakeni Ikite (1991-09-30; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.3.5 SAY ANYTHING x ballad collection (1991-12-21; clipes)
• VISUAL SHOCK VOL.4 hametsu ni mukatte 1992.1.7 Tokyo dome live (1992-11-01; show)
• X clips (1995-01-01; clipes)
• DAHLIA THE VIDEO VISUAL SHOCK#5 PART 1 (1997-01-01; clipes)
• DAHLIA THE VIDEO VISUAL SHOCK#5 PART 2 (1997-03-05; clipes)
• DAHLIA TOUR FINAL (1997-10-29; show)
• X JAPAN CLIPS II (2001-10-24; clipes)
• The Last Live Video (2002-03-29; show)

Prêmios

Ano	Prêmio	Categoria
1989	Japanese Cable Grand Prize	Melhor Artista Debutante no Japão[23]
1989	Japanese Cable Grand Prize	Artista mais Talentoso do Japão[23]
1989	Prêmios Oricon 1989	Prêmio para os singles mais vendidos[23]
1990	Japanese Gold Record Grand Prize	Artista do ano[23]
1991	Japanese Gold Record Grand Prize	Melhor vídeo músical[23]
1992	Japanese Gold Record Grand Prize	Melhor álbum escrito[23]

"Solicito á todos que tenham paciencia pois estou meio sem tempo mas em breve colocarei todas as musicas e videos" .....
XD

OTAKU*OTOME ?

Bem este é um post para discusão por que?: otome é utlizidado para definir :"mulheres viciadas em anime manga e etc" e otaku :"homem fanatico por animes mangas e etc "....?
Definição de otaku após pesquisa :
Otaku (em japonês: おたく, Otaku^? lit. seu lar) é um termo usado no Japão para designar um fã por um determinado assunto, qualquer que seja. No imaginário japonês, a maioria dos otakus são indivíduos que se atiram de forma obsessiva a um hobby qualquer. No ocidente, a palavra é utilizada como uma gíria para rotular fãs de animes e mangás em geral, em uma clara mudança de sentido em relação ao idioma de origem do termo. Muitos membros da comunidade acham o termo ofensivo por não concordarem com a distorção de sentido do mesmo e se recusam a ser chamados assim. O termo é normalmente utilizado apenas dentro da comunidade de fãs de animês e mangás e de falantes do idioma japonês, sendo portanto desconhecido para o grande público.

Definição de otome: O termo virgem, do latim vírgo, que teria significado donzela, moça virgem, senhorita, fêmea que ainda não teve coito, novo, que ainda não serviu, não estreado, não explorado

Bem após analisar estas informações cheguei a conclusão de que na verdade otome não é masculino de otaku pois este termo não tem colocação verbal no genero feminino pode ser utilizado tanto para homem quanto para mulher então por gentileza utilizem o termo correto para se referir a todos nós que partilhamos do mesmo hobby tanto para homem quanto para m ulher otaku /otaku ... >.<

Ranma ½

Ranma ½ (em japonês: らんま½, Ranma Nibun-No-Ichi^?, "Ranma Metade-de-Um"), leia-se "Ranma Meio", é uma comédia de anime e mangá de Rumiko Takahashi sobre um menino chamado Ranma Saotome, uma das obras mais conhecidas da autora. Comédia romântica, com muita ação, Ranma demorou quase nove anos para ser escrito, de 1987 a 1996, e rendeu 38 volumes de tankohon. Como quase toda história de Rumiko, o final de Ranma permite à imaginação do leitor prolongar um pouco mais a história. Ao todo Ranma ½ possui 161 episódios, divididos em sete temporadas, 13 OVAs e dois filmes produzidos pela Kitty Films, em conjunto com a Fuji TV.

O mangá foi publicado pela Shogakukan no Japão na revista Shonen Sunday entre setembro de 1987 e março de 1996. Takahashi indicou, em entrevistas, que quis produzir uma história popular entre as crianças e adolescentes. O principal público de Ranma eram, por conseguinte, meninos até a idade do ensino secundário. Entre os fãs ocidentais, o anime é criticado por algumas inconsistências em relação ao mangá. Outra forte queixa é a adição no anime de episódios cujo o roteiro não tinha origem na história original e por não ter sido interrompido antes de apresentar o final presente no mangá

Ranma era muito popular entre os otaku dos Estados Unidos durante os anos 90 e popularizou o visual dos animes. A série explora "As Fontes Amaldiçoadas de Jusenkyo" que dão origem à capacidade de alguns personagens de transformarem seus corpos em outros seres. De fato, as transformações dos personagens são bem exploradas pela criadora de Ranma, evitando justificativas complicadas que pudessem atrapalhar o tom de comédia da série.

Em novembro de 2006, o New York Comic Con anunciou que hospedará as concessões americanas first-ever de Anime. Os fãs de anime tiveram a possibilidade votar para seus favoritos em linha durante o mês de janeiro 2007. Somente os cinco indicados que recebem a maioria de votos foram anunciados em 5 de fevereiro para cada categoria. Entre as 12 categorias diferentes, o Ranma ½ de foi votado do na categoria de "Best Comedy Anime" ("Melhor Anime de Comédia”) e os OVAs de Ranma ½ foram votados na categoria de "Best Short Series" ("Melhor Série Curta”).

Publicação no Japão

Ranma ½ começou a ser publicado em setembro de 1987, aparecendo no volume 36 da Shonen Sunday 1987, seguindo o fim do trabalho precedente de Takahashi, Urusei Yatsura.

De setembro 1987 até março de 1996, Ranma ½ foi publicado com uma periodicidade semanal. Após quase uma década das histórias, o capítulo final do Ranma ½ foi publicado na Shonen Sunday 1996, volume 12.

Depois da publicação na Shonen Sunday, a história foi agrupada e publicada como tankobon em 38 volumes. Em 2002, a Shogakukan optou republicá-la sob um novo formato, de shinsoban. Estes eram essencialmente o mesmo que tankoubons, exceto para uma capa diferente e a inclusão de páginas coloridas originais da Shonen Sunday.

Além da série regular, Ranma ½ teve diversos lançamentos especiais. Em primeiro lugar, o The Ranma ½ Memorial Book (Livro Memorial de Ranma ½) foi publicado apenas após o fim do mangá em 1996. Servindo como um capítulo final para a série, traz várias ilustrações da série, uma entrevista com Rumiko Takahashi, e inclui detalhes sobre Ranma: sumários de suas batalhas, da programação diária, trívia e algumas ilustrações exclusivas. Em segundo, um filme e um OVA Visual Comic foram lançados para ilustrar os episódioss do OVA "The One to Carry On"("Aquela para continuar"), ambas as partes e o filme "Team Ranma vs. the Legendary Phoenix" ("Equipe Ranma contra a Lendária Fênix"). Ele incluia também informações sobre os seiyus, desenhos das personagens e detalhes sobre dojo Tendo. Por fim, livros guia foram lançados acompanhando os jogos de Ranma ½; eles incluíram mais do que apenas estratégias, incluindo também entrevistas.

Publicação nos Estados Unidos

Nos Estados Unidos a VIZ Media, editora pertencente a Shogakukan e Shueisha, publicada em língua inglesa a versão do mangá de Ranma ½. A VIZ Media começou a publicar Ranma ½ mensalmente em 1993, devido a necessidade de acumular material novo, os volumes subsequentes foram publicados de forma cada vez mais espaçada.

Cada volume tem aproximadamente a mesma quantidade de material que tankoubon originais, mas a VIZ Media incorporou pequenas diferenças na forma de agrupamento dos capítulos de modo que a versão em língua inglesa tem 36 volumes, menos que os 38 originais. O volume 36, o volume final, foi lançado nas lojas dos Estados Unidos no dia 14 de novembro de 2006, tornando-o assim o mangá mais duradouro publicado pela Viz Media, 13 anos.

Em 18 de Março de 2004, a Viz Media anunciou a reimpressão de alguns volumes. Seria mais do que uma simples reimpressão, com um ligeiro rearranjo de cada título. O conteúdo permaneceu o mesmo, mas os volumes tornaram-se menores e ganharam capas diferentes. No caso de Ranma ½, as capas ganharam mais uniformidade. Além disso, o preço caiu.Entretanto, o título manteria o formato "espelhado", com a leitura da esquerda para a direita, como na primeira publicação.

No Brasil

Mangá

No Brasil, a primeira passagem do mangá de Ranma ½ não foi muito significativa. Foi publicado pela editora Animangá com tradução de Cristiane Akune Sato da ABRADEMI, entre 1998 e 2004, ora mensalmente, ora bimestralmente, ora com periodicidade muito irregular, totalizando 6 volumes completos, de 38 originais. Foi publicado no formato animangá , com leitura ocidental, com uma média de 50 páginas em cada publicação, divididas entre 2 a 3 capítulos cada.

A partir de setembro de 2009, começou a ser publicado pela Editora JBC, onde será publicado em sua versão integral, em formatinho (13,5 x 20,5 cm)com o mesmo número de páginas de um tankohon (formato do mangá japonês), com leitura japonesa.

a equipe da JBC já havia trabalhado na tradução e adaptação do anime.

Anime

Após a falência da Rede Manchete, a distribuidora Tikara ofereceu o anime para a Rede Record e o SBT, que não ficaram interessados.

Em Maio de 2000, a Band havia prometido exibir Ranma ½ na TV aberta, o que não aconteceu, o anime só viria a ser exibido no Brasil pela Cartoon Network entre 3 de julho de 2006 até 24 de abril de 2007 no bloco Toonami (mas a partir do dia 26 de março de 2007, o bloco deixou de existir) apenas de segunda a quinta das 01h40min até 2h (alguns episódios chegaram terminar às 2h05min), em vários momentos foi exibido apenas de segunda a quarta, devido ao fato de serem transmitidos filmes de animes em algumas quintas. Mas o anime foi exibido no Cartoon Network primeiramente de forma censurada apesar de passar na madrugada no bloco Toonami.O anime foi exibido também pela PlayTV, no Otacraze junto a animes como Love Hina, Trigun e Samurai Chanploo, inicialmente de segunda à sexta (que foi mudado para segundas, terças e quintas) às 23h30min até 0h e aos sábados das 23h às 23:30min. O anime recebeu a classificação etária indicativa de "16 anos", ou seja, podendo ser transmitido apenas após às 23 horas.

An Cafe

An Cafe (ou Antic Cafe) (アンティック－珈琲店－（カフェ）, Antikku Kafe) é uma banda japonesa, criada em Maio de 2003 pelo vocalista Miku, o guitarrista Bou e o baixista Kanon.

História

Início

O Antic Cafe começou a tocar em vários eventos. Por tocar em diversos eventos próximos a outras bandas indies pouco conhecidas, a banda começou a ganhar um pequeno conhecimento. Nessa época, a banda lançou duas faixas demo: Opu-ngu e Uzumaki senshokutai/Hatsukoi, ambas limitadas e vendidas nos shows da banda. O baterista Teruki, que pertencia anteriormente à banda Feathers-blue, se juntou em Agosto de 2003 ao Antic Cafe.

Através de um acordo com a gravadora Loop Ash, a banda lançou seu primeiro single Candyholic em Março de 2004, e em duas semanas alcançou o 2º lugar no ranking Oricon.^{[carece de fontes?]} A primeira apresentação a solo da banda ocorreu em Maio desse ano em Takadanobaba. O show, intitulado Happy Birthday Tsuyu, teve os ingressos esgotados, e nesse evento a banda distribuiu gratuitamente o single Hatsukoi. Nos meses seguintes a banda fez várias tours e lançou os singles √69 e Komou Cosmos e o live-single Touhikairo, tendo a revista Shoxx lançado um DVD especial apresentando a banda.

Em dezembro o Antic Cafe fez uma pequena tour que terminou com apresentações em Takadanobaba e no Yokohama aka renga hall. Já em 2005, o Antic Cafe lança seu primeiro EP, Amedama rock, que era uma compilação de seus singles anteriormente lançados, e logo após um novo single, Karakuri Hitei.

Em agosto, foi anunciado, no site oficial, que as atividades da banda após o Nippon Budokan, no dia 4 de janeiro de 2010, seriam suspensas por tempo indeterminado. Isso foi decidido após muitas discussões entre os membros e o staff, que decidiram dar um tempo para repôr as energias e se preparar para uma possível volta da banda. Os motivos não foram revelados, porém alguns citam uma possível depressão do vocalista Miku.

Consagração

No verão de 2005 o Antic Cafe lançou aos singles Tekesuta Kousen, Escapism e Merrymaking. Todas essas canções apareceram no primeiro álbum da banda, Shikisai Moment, lançado em novembro desse ano, que mostrou um lado diferente do Antic Cafe, com músicas mais evoluídas, outros estilos e novos instrumentos.

Em 2006 o Antic Cafe se consagrou como a maior banda Oshare Kei do Japão.^{[carece de fontes?]} No início do ano a banda fez uma tour por todo o Japão intitulada Nyappy go around e lançou dois novos singles: 10’s Collection March e Bonds~Kizuna. No verão começaria a tour Dance War, e em agosto a banda faria o show Yagai de nyappy no Yoyogi Park, que viria a ser lançado em DVD no final desse ano. Segui-se o lançamento de mais dois singles, Smile Ichiban Ii Onna e Snow Scene, e no final de novembro a banda apresentou seu novo álbum, Magnya Carta.

Nova formação

Em 30 de abril de 2007, o guitarrista Bou saiu da banda e, com isso, entraram dois novos membros: o guitarrista Takuya e o tecladista Yuuki.

An Cafe no Brasil

Após diversos boatos, o An Cafe confirmou a sua apresentação no Brasil no dia 5 de abril de 2009. O Show reuniu cafekkos do Brasil inteiro.

Hiato

Em seu MySpace a banda anunciou no dia 31 de agosto de 2009 que eles entrariam em hiato por tempo indefinido após o show que ocorreria no dia 4 de janeiro de 2010 em Tokyo no Nippon Budoukan. Não se sabe direito o motivo disso, mas existem boatos que dizem que isso tudo é por causa de desentendimento com o staff. Embora eles tenham falado que eles estavam tomando esta atitude visando o progresso. Milhares de "cafekkos" compareceram neste ultimo show, quando acabou e a banda saiu de ação apareceram os seguintes dizeres nas duas telas que tinha dentro do estádio: "Thank you , Next live, 20XX - Summer Dive, See you again." Na hora que apareceu as palavras "Next live" muitas pessoas ficaram felizes pois acreditavam que eles não iriam mais voltar à tocar.

Membros

Formação Atual

• Miku – vocalista
• Takuya – guitarra
• Kanon – baixo
• Teruki – bateria
• Yuuki – teclado

Ex-membros

• Bou – guitarra (2003–2007)

(O grupo preferiu não dizer o motivo de sua saída. Miku apenas confirmou que era por 'assuntos particulares', sendo que Bou afirmou não querer mais enganar aos Cafekkos.)

Discografia

Álbuns

• "Shikisai Moment" (9 de novembro de 2005)
• "Magnya Carta" (29 de novembro de 2006)
• "Gokutama Rock Cafe" (9 de abril de 2008)
• "BB Parallel World" (9 de setembro de 2009)

Compactos

• "Candyholic" (24 de março de 2004)
• "√69" (6 de junho de 2004)
• "Komou Cosmos" (24 de novembro 2004)
• "Karakuri Hitei" (30 de março de 2005)
• "Tekesuta Kousen" (20 de julho de 2005)
• "Escapism" (24 de agosto de 2005)
• "Merrymaking" (21 de setembro de 2005)
• "10’s Collection March" (1 de março de 2006)
• "Bonds ~Kizuna~" (17 de maio de 2006)
• "Smile Ichiban Ii Onna" (20 de setembro de 2006)
• "Snow Scene" (18 de outubro de 2006)
• "Kakusei Heroism ~The Hero Without a Name~" (22 de agosto de 2007)
• "Ryuusei Rocket" (7 de novembro de 2007)
• "Cherry Saku Yuuki" (27 de fevereiro de 2008)
• "Summer Dive" (30 de agosto de 2008)
• "Aroma" (11 de março de 2009)
• "Natsu Koi ★ Natsu GAME" (12 de agosto de 2009)

EP/LP

• "Amedama Rock" (23 de fevereiro de 2005)
• "Koakuma USAGI no Koibumi to Machine Gun" (29 de outubro de 2008)
• "Harajuku Dance Rock" (13 de Março de 2009)

Gamma Ray

Gamma Ray é uma banda alemã fundada por Kai Hansen após sua drástica saída da banda Helloween no final dos anos 80. Kai formou o Gamma Ray junto com Ralf Scheepers, um grande fã de Judas Priest da banda Tyran' Pace. O começo do Gamma Ray pode ser considerado, em parte, a continuação do clássico Helloween (lembrando que foi Hansen que fundou esta banda também), vagarosamente mas firmemente progredindo em termos de banda e de som, álbum a álbum, até finalmente se destacarem no mundo do power/speed metal.

Em 1988, após quatro anos com sua antiga banda, o Helloween, o guitarrista e compositor Kai Hansen decidiu sair devido à (como oficialmente anunciado) frenética atividade em termos de shows. Eventualmente, Hansen decidiu começar um novo projeto, com seu antigo amigo, Ralf Scheeper (vocalista), Uwe Wessel (baixista) e Mathias Burchard (baterista). No começo do projeto Kai não pretendia formar uma nova banda, mas as gravações dos músicos no estúdio se saiu tão bem, em um ambiente tão relaxado entre eles, que não houve outra saída: Aí nasceu o Gamma Ray.

O primeiro trabalho

Em Janeiro de 1990 aquela formação lançou o álbum Heading For Tomorrow, que alcançou grande sucesso especialmente na Alemanha e no Japão. Kai junto com sua nova banda Gamma Ray puxou justamente para o estilo de música que tornou o Helloween famoso anos atrás: melódico e bombástico, o som de power metal explosivo com letras positivas e críticas, um fantástico trabalho com as guitarras e maravilhosos vocais.

Levou algum tempo até que o Gamma Ray encontrasse reconhecimento mundial, pois logo após as gravações o baterista Mathias Burchardt decidiu abandonar a banda para se dedicar integralmente a seus estudos. Finalmente, um novo baterista de nome Uli Küsch (ex-Holy Moses, ex-Helloween, ex-Masterplan e atualmente no Mekong Delta) entrou no seu lugar. Com Uli, a formação do Gamma Ray para a estréia mundial ao vivo estava completa: Ralf Scheeper (vocais), Dirk Schlächter (guitarra), Uwe Wessel (baixo) e é claro, o mentor de tudo, Kai Hansen (guitarra e vocais). Junto com a turnê mundial um novo EP chamado Heaven Can Wait foi lançado em Setembro de 1990, incluindo - além da versão regravada da música título - uma faixa totalmente inédita chamada Who Do You Think You Are? e três músicas que não foram incluídas no álbum Heading For Tomorrow. A turnê mundial foi um grande sucesso especialmente no Japão. Como documentário um vhs ao vivo chamado Heading For The East foi filmado no show em Tóquio.

A ascensão

Em Fevereiro de 1991 a banda se reúne para as gravações do segundo álbum em uma pequena e isolada casa na Dinamarca. Com algumas canções inéditas a banda entra em um estúdio sobre o controle do produtor Tommy Newton que fez um fantástico trabalho no álbum chamado Sigh No More que foi lançado em Setembro de 1991. O estilo difere vastamente do "Heading", e as letras são completamente depressivas, resultado da Guerra do Golfo que estava estourando naquela época. Uma turnê mundial de 50 dias ocorreu logo em seguida.

Após a turnê passar pelo Japão no começo de 1992, a banda aparecia nos noticiários novamente, mas não com boas notícias para os fãs: O ritmo imposto pela dupla Uli & Uwe desaparecia devido a um desentendimento pessoal e foram substituídos por Jan Rubach (baixo) e Thomas Nack (bateria), ambos de uma banda de Hamburg chamada Anesthesia. Ainda por cima, o Gamma Ray começou a construir seu próprio estúdio, o que tomou bastante tempo e resultou no atraso das gravações do próximo álbum, previstas para antes 1993. O disco chamado Insanity & Genious é finalmente lançado em Junho de 1993. O estilo do álbum volta ao Heading For Tomorrow novamente já que Kai imaginava que a melhor música que ele poderia compor seria aquele bombástico speed metal. Insanity & Genious foi presenteado aos fãs ao vivo nos festivais então chamados "Metal Melódico Contra-Ataca", tudo em todos os quatro shows com apresentações de Helicon, Conception, Rage e Gamma Ray. Um segundo vhs ao vivo intitulado Lust For Live foi filmado em Hamburg e foi posteriormente lançado em CD com o título The Power of Metal em Dezembro.

Grandes mudanças

Os planos para o lançamento do quarto álbum vieram logo em seguida, mas Hansen e Schlächter estavam irritados com o fato de Scheepers morar muito longe de Hamburg, o que resultava na reunião da banda para compor músicas apenas nos finais de semana, o que era um grande obstáculo no caminho da banda. Como Scheepers se candidatou para ser vocalista do Judas Priest e suas chances eram bastante altas (ele ficou entre os três melhores candidatos), Hansen o perguntou se sua permanência na banda era a melhor opção. Os dois então decidiram que seria melhor se Scheepers deixasse a banda, e assim, sem ressentimentos entre os membros, Scheepers (atual Primal Fear) deixou o Gamma Ray. Hansen teve então que tomar a posição de vocalista e guitarrista.

Em Maio de 1995 um clássico do Metal Melódico era lançado: O estilo do álbum Land of the Free pode ser considerado uma mistura do bombástico Heading For Tomorrow com a agressividade e o peso do Walls of Jericho (primeiro álbum do Helloween). Nesse álbum, houve novamente a cooperação do vocalista Michael Kiske que vez os vocais durante toda a música chamada Time to Break Free e o refrão da faixa título do disco. As críticas ao redor do mundo se mostraram bastante positivas. Kai e Dirk então se trancaram no estúdio para gravar o EP Silent Miracles, um EP com quatro músicas mais lentas. Os fãs então disseram que Kai teria feito seu melhor trabalho como vocal na música A While in Dreamland, uma linda balada somente com o piano e o vocal de Hansen. Como a mixagem do EP não pôde ser realizada antes da turnê do álbum, Silent Miracles foi lançado somente em fevereiro de 1996. Como mencionado, a banda fez uma longa série de shows pela europa na turnê Men on a tour em Setembro transformando bares em verdadeiras casas de shows. Os shows passaram para o CD em Maio de 1996 com o título Alive '95.

Em Setembro de 1996 a banda volta a assombrar a Espanha para atender ao pedido dos fãs com mais shows junto com Stratovarius e Rage. Mas nos preparativos para esta turnê Jan e Thomas decidiram deixar a banda. Jan o fez porque Dirk o queria devolta no baixo (ele originalmente tocava baixo) de qualquer jeito. Há boatos de que Jan gostaria de mudar para a guitarra já ele próprio se manifestou para assumir a guitarra na banda. Mas de algum modo ele não se importou e saiu. Assim também fez Thomas pois ele estava totalmente interessado em outro projeto musical que estava acontendo há pouco tempo. Thomas foi gentil e tocou na turnê espanhola, enquanto Jan foi substituído pelo guitarrista Henjo Richter.

As composições para um novo álbum começaram no fim de 1996, mas somente com Dirk e Kai na banda. Foi só em Fevereiro de 1997 que encontraram os dois novos membros: Na pessoa de Daniel Zimmermann eles encontraram o melhor baterista que já tiveram. Henjo Richter entrou como guitarrista, profissão que ele exerceu muito bem na turnê espanhola anteriormente. O Gamma Ray final, cuja formação existe até hoje.

Com a nova formação completa a banda volta às gravações para o novo álbum em Março de 1997. O single Valley of The Kings foi lançado em Maio e o álbum Somewhere Out In Space, que marca o início da fascinação da banda pelo espaço, foi lançado em Agosto. Após dois anos de shows (Junto com Hammerfall e Jag Panzer) veio o álbum Powerplant, que é uma continuidade do tema espacial de Somewhere Out In Space, mas redirecionado musicalmente. O álbum foi enormemente aclamado mundo afora.

De Hamburgo para o mundo

Chegou então a hora de fazer um "Best of…", e Hansen decidiu que as coisas seriam diferentes; A banda voltaria para o estúdio e regravaria os velhos clásssicos. Blast from the Past foi o nome dado a esse álbum.

A banda então prosseguiu com as gravações para o próximo álbum, com rumores de que soaria como um clássico, assim como Iron Maiden e Judas Priest, antes de descansarem durante um ano.

Após a pausa a banda estava pronta para gravar e lançar o álbum No World Order, com muitas riffs pesadas como uma banda clássica dos anos 80, confirmando os boatos. Novamente, o álbum foi aclamado pelo público. A turnê fez a banda visitar dezenas de países europeus e com direito a alguns shows no Japão. Depois de descansar da turnê, a banda seguiu com o Skeleton in the Closet Tour que fez a banda tocar músicas que eles nunca ou raramente tocavam ao vivo. A lista das músicas dos shows foram votadas pelos fãs no site da banda [1]. Poucos shows foram feitos mas dois deles (Barcelona e Strasburg) foram gravados para o disco ao vivo Skeletons in the Closet, o melhor álbum ao vivo deles até aquele momento. Axel Mackenrott (Masterplan) foi contratado para essa turnê como tecladista.

A última turnê contou com o Gamma Ray como banda de abertura para 10 shows do Iron Maiden pela Europa. A turnê foi nomeada That leg Rayzin' With the Beast pelos membros e expôs a banda ainda mais.

No começo de 2004 a banda começou a compor o material para o novo álbum e finalmente voltaram ao estúdio em Setembro para começar a gravação de 11 músicas, que em contraste aos últimos dois álbuns, se mostrava mais complexo e bombástico novamente. O trabalho para Majestic ficou finalmente completo em Maio de 2005 e foi lançado em 23 de Setembro desse ano. Nesse meio tempo a banda se apresentou em três festivais de verão (Bang Your Head, Tuska e Monsters Of Rock) para mostrar ao público que ainda estavam vivos. Uma turnê européia segue junto com Nocturnal Rites e Powerwolf como bandas de apoio.

Em Outubro de 2007 a banda planejou mais um disco uma continuação do aclamado "Land of the Free" de 1995, o disco "Land of the Free II", em Novembro o disco já estava nas lojas.

Durante a turnê deste álbum, algo histórico também acontece, pois pela primeira vez a banda na Europa sai em turnê mundial com o Helloween.

Em 2010 é lançado o bem comentado pela crítica "To The Metal!",onde a banda resgata neste álbum toda a sua carreira,desde o tradicionalismo oitentista como na faixa-título ao Speed/Power Metal como,por exemplo na Faixa "Rise",além da balada "No Need to Cry" feita para o pai de Dirk Schlächter,onde esse assumi os vocais e violão em um trecho folk da música. Além disso,ocorre uma nova participação de Michael Kiske na faixa "All You Need to Know".

Formação atual

• Kai Hansen - guitarra (1989 - 1994), guitarra e vocal (1994 - presente)
• Henjo Richter - guitarra e teclado (1997 - presente)
• Dirk Schlächter - guitarra e baixo (1990 - presente)
• Daniel Zimmermann - bateria (1997 - presente)

Ex-membros

Vocal:

• Ralf Scheepers - (1989-1994)

Baixo:

• Jan Rubach - (1992-1996)
• Uwe Wessel - (1989-1992)

Bateria:

• Thomas Nack - (1992-1996)
• Uli Kusch - (1990-1992)
• Mathias Burchardt - (1989-1990)

Convidados:

• Hansi Kürsch - (Blind Guardian) - Vocal (1995)
• Michael Kiske (ex-Helloween) - Vocal (1995)
• Tommy Newton - (Victory) - Guitarra (1990)
• Tammo Vollmers - Bateria (1990)
• Mischa Gerlach - Teclado (1990)
• Axel Mackenrott - (Masterplan) - Teclado (2004 ao vivo)
• Mike Terrana - Bateria - (1998, para 3 shows)
• Jörg Schrör - Baixo - (na turnê de 2000)
• Markus Grosskopf - Baixo - (na turnê de 2001)

Discografia

Álbuns

• Heading for Tomorrow (1990)
• Sigh No More (1991)
• Insanity & Genius (1993)
• Land of the Free (1995)
• Somewhere Out in Space (1997)
• Powerplant (1999)
• No World Order (2001)
• Majestic (2005)
• Land of the Free II (2007)
• To The Metal! (2010)

Álbuns ao vivo

• Alive 95
• Skeletons in the Closet
• Hell Yeah! The Awesome Foursome - Live In Montreal

EP

• Heaven Can Wait
• Who Do You Think You Are?
• Future Madhouse
• Rebellion in Dreamland
• Silent Miracles
• Valley of the Kings
• It's a Sin
• Heaven or Hell

Coletâneas

• The Karaoke Album
• Blast from the Past

Compactos

• Heaven Can Wait/Mr. Outlaw
• Space Eater
• One With The World

Videografia

• Heading For the East (1990)
• Lust For Live (1993)
• Hell Yeah!! The Awesome Foursome (2008)

Vídeos musicais

• Space Eater (1990)
• One With The World (1991)
• Gamma Ray (1993)
• Rebellion in Dreamland (1995)
• Eagle (2001)
• Into the Storm (2007)